二、画鸟的一般步骤
作为传统派画家，江寒汀描绘禽鸟遵循了传统的步骤。对于画中最常见的，侧身站立的禽鸟，《芥子园画谱》中有口诀如下：“翎毛先画嘴，眼照上唇安。留眼按头额，接腮写背肩。半环大小点，破镜短长尖。细细梢翎出，徐徐小尾填。羽毛插脊后，脑肚腿肫前。临了才添腿，踏枝或展拳。”这段话看似晦涩难懂，但其实阐述了一套非常明晰的步骤：画鸟当从头部画起，先画喙部，然后依次描绘眼睛、舌头、额头，之后用不同的笔法由短及长，画出翅膀三个不同层次的羽毛。随后，以丝毛法补全身体的轮廓，并添加尾羽。当全鸟造型确定之后，最后再添足。江寒汀在一页画稿中，详细绘制出这一过程。
三、禽鸟的各种姿态
鸟的姿态、造型在构图中具有重要作用。江寒汀在构图布局时，往往考虑禽鸟与点景植物走势的关系，审时度势地调整其姿态，使得花卉与禽鸟相映成趣。旧时画鸟注重点睛，如画诀中言：“亦如写人肖，全在点双睛。点睛贵得法，形采即如真。”这段话将鸟类的喜怒哀乐，飞栖宿踏全部归结于点睛手段的高低。事实上，点睛虽能够引导观者随着画家的构思移动视线，亦能赋予绘画对象一些拟人的特质，但要将禽鸟刻画得生动自然，关键还在于如何处理其姿态，使得头、身、尾以及翅膀之间的关系得以协调而又灵动自然。
当然，王槩《画鸟全诀》中记载了相当数量的样本供读者参考：“飞扬势在翅，舒翮捷且轻。昂首须开口，似闻枝上声。歇枝在安足，稳踏静不惊。欲飞先动尾，尾动便高昇。得其开展势，跳枝如不停。”这段话直白地阐述了鸟在做动作时，身体会产生何种反应。《芥子园画谱》则将鸟的姿态分为踏枝式、飞立式、浴波式、水禽式、翻身飞斗式，以及多只禽鸟的并聚式。江寒汀则在课徒稿中描绘了不同禽鸟的姿态，有飞翔、站立，亦有正面、侧面、背面种种，提供了诸多可资借鉴的参考。
禽鸟姿势看似千变万化，实则可分为站、动、戏三种姿态。站姿为禽鸟最基本的造型，飞鸟择木而栖，鸡鸭走地觅食，均是立姿，其中又可分为正面、反面、俯视、仰视四种角度。至于背身回视、搜翎搜足的姿态，则是在此基础之上的变体。其技法在传统技法书中多见，以《马骀画宝》为例，称正面站姿：“露腹翎……腹部中心多一虚线，以便分毛两边……唯背不能露，只稍露翅膀二三翅毛而已。”指出在胸腹正中添加虚线，其后左右分毛便能使得笔下翎毛拥有立体感，不至于如剪影般扁平。反之，如背面站姿：“少见胸腹，两翅全露。”
至于喙爪细节则因鸟不同，在后文中叙述。俯、仰两种角度，在正反站立的基础上，赋予了禽鸟更复杂的姿态。
艺术创作均讲求一个“势”，用如今的说法，类似于绘画中的动态线。而头向正前方直立的禽鸟，往往缺乏“势”而显得较为呆板，因此通过俯仰、回头等动作的描绘便可极大丰富其姿态，使得画面更为生动。仰头姿态，又称为“仰头见胸画法”：“眼珠点于上际，上嘴壳微露，下嘴壳见全，头顶不能得见，而下颌之毛至于胸腹要弯曲自然……其翅膀与尾与反面之图法同。”而俯身姿势又称“俯头露顶背画法”：“先画上嘴壳，点鼻孔于侧，下嘴壳微露。而眼珠点于下嘴壳之旁，头脑全现……下颌之勾一笔可也。其背毛与双翅倶全露，胸腹略见些。”此类动作的应用使得画面中禽鸟高低左右彼此呼应，极大地丰富了画面，增添了叙事感。后人在此基础上又组合演变出了“仰望露脑背式”及“俯视露胸腹式”等。而戏姿是前二者的进阶，鸟儿不再站立在树木或地上，而是凌空腾飞或随波上下，包含了上下飞鸟，双鸟飞斗，水中浴波等禽鸟游戏的姿态，除去展翅的共通点之外，皆各具特色。上下飞鸟是其中的基础，通常分为上飞、下飞、平飞、侧飞四种造型，看似复杂其实亦不离一个“势”字：“翅上展者头向下垂，头向上者而翅下垂，两足拳曲腹下。”双鸟飞斗则设计为两只鸟儿“一上一下，一正一反，两喙相对，一啄其头，一啄其胸……足各拳曲”，水中浴波需“两翅半展，尾翅向上”，艺术家在此物理、物情基础之上，再加观察学习，以个人审美添加各种物态。
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